据央视新闻消息，8月8日 ，国际安徒生奖颁奖典礼在加拿大举行 ，中国绘本画家蔡皋获颁奖章与证书 。
今年4月，蔡皋获得2026年度“国际安徒生奖”插画家奖，成为该奖项增设插画奖项60年以来 ，首位获奖的中国插画家。
公开信息显示 ，蔡皋1946年生于湖南长沙，曾是一名乡村小学教师。1982年至2000年 ，她成为湖南少年儿童出版社的一名图书编辑 。
40岁 ，她正式拿起画笔，先后创作了《出生的故事》《火城1938》《学其短画本》等数十部经典绘本 ，被誉为中国原创绘本的“拓荒人 ” 。
1993年 ，她凭借作品《宝儿》（原名《荒原狐精》）斩获第14届布拉迪斯拉发国际儿童图书展（BIB）“金苹果奖 ”，成为中国首位获此国际大奖的绘本画家 。
蔡皋一直坚持“把最好的给童年” ，认为儿童艺术创作的核心前提是深入了解当代儿童的生活 、需求与喜好 。她的作品《不能没有》 ，灵感源自小孙子一句“不能没有太阳，不然会蔑蔑黑”的童言。
她对孩子 、童年的深入感悟与充满童趣的描画 ，深得孩子们喜爱 ，被称为“宝藏奶奶 ” 。
“国际安徒生奖 ”由国际儿童读物联盟创立于1956年，以童话大师安徒生的名字命名，每两年评选一次 ，主要奖项包括作家奖和插画家奖 ，被誉为世界儿童文学的最高荣誉之一 。每位获奖者一生只能获得一次该奖。
以下为蔡奶奶的获奖感言全文——
亲爱的朋友们：
首先，请允许我向评委会致以最诚挚的感谢 ，谢谢你们给予我的这份至高荣誉 ，今天我能和大家在这里相聚，分享我的故事 ，我非常感动 。
七十多年前 ，中国长沙的一栋老房子里，一个小女孩 ，拿着木炭条 ，在门后的粉墙上画了一幅大大的天女散花 。家人没有责怪她，隔壁的大嫂甚至非常欣赏 ，邀请她去自家的粉墙上再画一幅。
这个女孩是我 ，当年五岁 。
那根从炭堆里挑出来的木炭条，后来变成了画笔，一直跟着我 ，从老家的墙面 ，学校的黑板报，小镇街头墙绘 ，到创作图画书…… 绘画始终是我和生活对话的一种方式 ，直到今天 。
我的艺术，源头都在我的童年里。
艺术不是别的 ，是一种态度 ，是一种观看世界的方式。
我童年里最重要的人物，是我的外祖母 。外祖母不识几个字 ，但她有一肚子童谣与故事 ，这些故事都是她在做家务的时候拉扯出来的，因为我是她唯一的小帮手 。我记得外婆讲给我的所有的民间故事和童谣。我甚至记得她讲故事时的神气 。
除了童谣和故事 ，外婆还让我懂得了如何做人 。外婆会做各种时令小吃 ，做好了总先让提着送给亲朋好友，左邻右舍，最后的一份 ，才留给自己。我从她身上 ，不仅学到了勤劳，也学到了如何爱他人 ，爱他人就是爱自己 。
敬神的功课 ，外婆也常交给我做 。堂屋里敬的是天地君亲师，天井里另一个神位 ，没有神像 ，没有名字，敬的是天 ，中国人最古老的信仰。敬神的时候 ，我要爬上三级楼梯，插好香 ，敲三下磬 ，听到三通脆响，再双手合十祈祷 。无言之中，我感受到天的神圣 ，人生在我的眼里渐渐显出了一种庄严气象 。
外婆还是个戏迷 ，有戏必看。我跟着她，也是有戏必看 。最喜欢湘剧和绍兴戏 ，我喜欢看戏 ，老戏台就像一本摊开来的大图画书，投影在戏台边的白墙上的戏文虽然我不认识 ，但我一边听 ，一边看，我不光记得戏剧的名称 ，我还记得好多台词 ，我到现在都记得好多主要演员的名字，记得戏台上的演员们的妆容 ，姿态、表情 ，以及女演员们长袖飘飘的样子 。看完戏，意犹未尽的我会在纸头上画剧中人物。
画画成了我最爱的事，生活看起来也是一个舞台 ，演出着各种故事 ，画也画不完。
我爱读书，还是小学生的时候 ，我就读了很多中外经典 。初中 ，就读的更多 。中国文学之外，莎士比亚、维克多雨果 、巴尔扎克 、托尔斯泰 ，我都非常爱。我感恩我少年时代那些了不起的中国出版人 ，他们翻译和出版了那么多好书，滋润了我们那代人 。
年轻的时候 ，我当过六年的乡村小学教师 。我几乎什么都做 ，上课堂堂进，下课当农民 ，春插秋收 ，砍柴担水，都是我的日常。
我的乡村生活，让我喜欢山野气息 ，喜欢小路和田亩 ，喜欢我千年古寺改成的学校，喜欢山谷里回荡的钟声 。
我喜欢我的学生 ，我的学生也喜欢我 。我教他们写作文 ，带着他们画画，唱歌。孩子们则常将红薯默默地放在我的宿舍门口 ，野果和映山红则从窗口塞进来 ，悄悄放在我的书桌上 。我喜欢做家访，我喜听柴门狗吠 ，鸡鸣桑树 ，喜看各种各样屋场里的乡居生活 。这一切，都成了我后来创作的活水源泉。
80年代我成了一名童书编辑 ，在湖南少年儿童出版社度过了二十年和书稿相伴的日子 。这份职业教会我最重要的一件事：用童年的眼光去看生活 ，用艺术的方法表达对生活的感受 。
我创作的很多故事，来源都在我生活里。《月亮粑粑》是外婆唱过的童谣；《宝儿》取材民间志怪故事，它有奇幻的外壳。透过这外壳 ，我尝试以我的方式讲述爱、勇气与自我超越；《火城1938》画的是我的故乡长沙 ，在战争中化为焦土的伤痛 。《出生的故事》和《不能没有》则是关于存在与意义的追问 。
曾经的乡村生活，让我爱上了种植 ，这种习惯一直伴随我。办公室 ，自家阳台，公共的屋顶和庭院 ，都是种花种草的好地方 。我和我的花草们一同迎接日出 ，迎接四季变化，我在它们之间 ，写字 、画画 ，它们也教会了我很多的功课 。
在我家楼下，有几棵树 ，曾经因为树木种植的密度太大被拦腰砍断 ，只剩一米多高的树桩。院子里的老人们乘凉的时候，就把保温杯放在上面 。但树并没有放弃，我惊奇地发现 ，随着时间的推移 ，它们一点一点在修复自己 。刚开始，是长出新枝 ，慢慢地 ，它的伤口被小心包裹，最后 ，从外面看完全看不见。多年过去 ，它们已然是树干笔直的参天大树，有的完全看不出它们曾经受过伤 。
大自然有这样的力量 ，我感到惊奇 。那以后 ，走到哪里，看到可爱的大树 ，我都忍不住要去抱抱。树不光疗愈自己 ，也疗愈我，和很多读到这个故事的人们 。
绿色的，可以软化坚硬的 。钢筋水泥构成的楼房屋顶 ，也可以成为一个生机勃勃的绿色岛屿。
日本著名出版家松居直先生邀请我创作《桃花源的故事》的时候 ，我已经55岁。站在世纪之交，我回望太湖 ，回望我的编辑生涯 ，我意识到，太湖是我的桃花源 ，出版社是我的桃花源 ，屋顶上正在发生的一切，都是我的桃花源 。
《桃花源记》从文人经典 ，变成故事 ，走进日本的小学课堂，被更多的人读到 ，靠的是跨越国界 、跨越山海的情谊和理想 。我意识到 ，原来有这么多的人，和我一样，渴望在生活中创造美 ，发现美 ，渴望一个更理想的、更美的世界。
2026年初，我工作过多年的渌口 ，建成了一座在桃花林之中的小小乡村美术馆 ，在那里，农人的孩子们可以看到展出的画作 ，也可以看到 ，远处京广线上各种各样的火车奔驰而过 。孩子们都喜欢这个小小的桃花源 。
桃花源，说到底是一种心境 ，一种理想 ，是真，是善 ，是美 ，是用审美的眼光来看世界。它无处不在，可以藏在乡间田野，可以藏在学校课堂 ，可以藏在高楼屋顶 ，也可以藏在图书馆和美术馆 。
在这里，我要郑重感谢童书出版这份职业 ，感谢全球所有的出版人 、同路人 。童书是一座座桥 ，这些桥，让文化与文化 ，人心与人心彼此相连。
是大家 ，让故事长出了翅膀，在孩子们心里 ，播种下一颗颗美好的种子 ，并照亮了我们所有人 。
很多很多年前，我最早画的长篇图画故事 ，是安徒生先生的《海的女儿》 。我带着满心的震撼完成了它。小小的人鱼 ，没有腿，但她渴望不灭的灵魂 。这种追求一直鼓舞着我 。我想，每一位童书创作者 ，都曾被安徒生的故事打动过。
安徒生不是一个名字 ，是一种精神。
今天站在以安徒生命名的领奖台上，接过这份全球童书创作者的至高荣耀 ，我心里除了感激 ，更有一份跨越时空的共鸣 。我想告诉每一位朋友：中国故事里，也有这样柔软又坚定的灵魂 ，也有这样跨越语言的美 。我希望我的作品多少能呈现这种美。
这份国际安徒生奖 ，不是给我个人的，它是给所有热爱童书 、敬畏智慧、忠于生活的人们的 。一本好书的出版 ，离不开无数人的默默托举 。很多中国同行们都曾鼓励过我 ，帮助过我。今天，我和我的同行们一起 ，翻越千山和万水 ，到这里来，向大家说一声，谢谢！
我获奖以后 ，很多认识或不认识的朋友们都为我感到高兴 ，一个年轻的编辑给我写信，她说 ，近年工作压力重重 ，但国际安徒生奖颁发给一个中国老奶奶，让她看到长久坚持的意义——真实的真诚的漫长的坚守 ，终究会闪闪发光 。身处AI快速发展的时代 ，这份认可是一种无言的安慰，我们并不孤独 。
最后 ，我想说 ，那个用炭条在粉墙上涂鸦的小女孩一直在我心里，我还有好多好多故事没画完 ，我的画桌上 ，永远摊着很多没画完的草稿，就像5岁那年，我在墙上没画完的涂鸦。
我会一直为孩子们画下去 。
世界的未来永远在孩子身上 。无论孩子说哪种语言 、什么肤色 ，什么颜色的眼睛 ，他们翻开绘本时，眼里的好奇与光亮 ，是一模一样的。没有什么事业 ，比为孩子创作更幸福 。
再次感谢国际安徒生奖评委会的认可，感谢所有守护童年的同路人 ，还有所有读过我的书的大小读者 。
谢谢大家。
来源：长安街知事微信公众号
记者：高珊珊
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